Regional Exhibition Vitalization Project: Gwangyang

流れる感覚：芸術と癒しの回復

芸術は、現在を生きる私たちが人間と社会、環境と生態系の危機の中で、私たちと自然、個人と共同体、感情と思考、物質と精神性の関係を回復することを通じて、癒しの意味をも担っています。

「私たちの病は、私たちが生きる生き方そのものに由来する。」— スーザン・ソンタグ『隠喩としての病い』

スーザン・ソンタグが病についての隠喩的な思考を批判したように、私たちは現代社会が感覚を麻痺させる現象を一種の「病」として診断しようとしています。本展は、まさにこの止まってしまった感覚の流れを取り戻す旅から始まります。

癒しとは、単に病が消えることに限られません。それは、感じられぬまま流れ去った時間、何気なく通り過ぎた感情、表現されなかった言葉を復元する過程なのかもしれません。私たちはこの回復の過程を芸術を通して見出します。忘れていた感覚が静かに目覚め、イメージが内なる感情を揺らし、言葉よりも深い層で私たちを包み込む沈黙。本展は、感覚の回復に向けた個人的な旅へと皆様をお誘いします。

「芸術とは、抑圧された感覚と言語を回復する逃走の経路である。」哲学者ジル・ドゥルーズとフェリックス・ガタリは、現代社会が個人の感覚と言語を画一化すると述べました。機能と効率が優先される生活の中で、私たちは「感じる能力」そのものを失いつつあります。このような世界において、芸術は逸脱の言語であり、新たな思考の可能性であり、慣れ親しんだものを解体する逃走の力として存在します。芸術は現実からの逃避の道ではなく、再び生を感じ取る方法を提示するのです。

ヨーゼフ・ボイスは「すべての人間は芸術家である」と宣言し、芸術を社会的実践の場へと拡張しました。本展はその精神を、小さく繊細な形で鑑賞者と分かち合います。大きな社会的変化ではなく、個々人の内面で起こる微細な感覚の回復こそが、最も根源的な芸術的実践であるという信念のもと、会場は感覚の流れの中へと開かれています。

作品は直接的には語りません。しかし、視線が留まる質感、余白と色彩、物性と揺らぎの中で、鑑賞者は自分自身の言葉で解釈し、応答することになります。会場は、決まった正解のない、感覚が再びかすかに震え出す思索の密度へと染み入っていく空間です。作品と向き合う皆様の時間の分だけ、芸術は意味を生み出します。それゆえ「芸術と癒し」展は、傷を癒す正解を示すものではありません。ただ、感覚の流れの中に小さな問いをひとつ投げかけます。それは水の中で静かに広がる波紋のように、それぞれの心に届くことを願っています。芸術が私たちをどこまで導きうるのか——この問いを携えた旅路に、皆様もぜひご同行ください。