Regionales Ausstellungsförderprojekt: Gwangyang

Fließende Sinne: Kunst und die Wiederentdeckung der Heilung

Kunst erfüllt auch heute eine heilende Funktion, indem sie inmitten der Krisen von Gesellschaft, Umwelt und Ökologie die Beziehungen zwischen uns und der Natur, zwischen Individuum und Gemeinschaft, zwischen Gefühl und Denken, zwischen Materie und Geist wiederherstellt.

„Unsere Krankheit rührt von der Art her, wie wir unser Leben führen." — Susan Sontag, Krankheit als Metapher

So wie Sontag das metaphorische Denken über Krankheit kritisierte, diagnostiziert diese Ausstellung die Abstumpfung der Sinne in der zeitgenössischen Gesellschaft als eine Art Krankheit und beginnt die Reise, jenen ins Stocken geratenen Strom der Empfindung zurückzugewinnen.

Heilung bedeutet nicht einfach das Verschwinden der Krankheit. Sie mag der Prozess sein, ungefühlt verstrichene Zeit, übersehene Gefühle und nie ausgesprochene Worte wiederherzustellen. Diesen Weg der Wiederherstellung entdecken wir durch die Kunst: vergessene Empfindungen erwachen leise, Bilder lassen innere Gefühle erzittern, eine Stille umhüllt uns tiefer, als Worte es könnten. Diese Ausstellung lädt Sie zu einer persönlichen Reise zur Wiedergewinnung der Sinne ein.

„Kunst ist eine Fluchtlinie, die unterdrückte Sinne und Sprache wiederherstellt." Die Philosophen Gilles Deleuze und Félix Guattari erklärten, dass die zeitgenössische Gesellschaft Sinne und Sprache des Einzelnen vereinheitlicht. In einem Leben, in dem Funktion und Effizienz Vorrang haben, verlieren wir zunehmend die Fähigkeit zu fühlen selbst. In einer solchen Welt existiert Kunst als Sprache der Abweichung, als Möglichkeit neuen Denkens, als Fluchtkraft, die Gewohntes entschichtet. Kunst ist kein Weg der Flucht aus der Realität, sondern schlägt eine Art vor, das Leben von Neuem zu empfinden.

Joseph Beuys erklärte, „jeder Mensch ist ein Künstler", und erweiterte damit die Kunst zu einem Feld sozialer Praxis. Diese Ausstellung teilt diesen Geist auf kleine, feinfühlige Weise mit dem Publikum. In der Überzeugung, dass nicht der große gesellschaftliche Wandel, sondern die feine Wiederherstellung der Empfindung im Inneren jedes Einzelnen die grundlegendste künstlerische Praxis darstellt, öffnet sich der Ausstellungsraum dem Strom der Sinne.

Die Werke sprechen nicht unmittelbar. Doch in der Textur, bei der der Blick verweilt, in Leerräumen und Farben, in Materialität und Schwingung interpretiert und antwortet der Betrachter mit eigenen Worten. Der Ausstellungsraum ist ein Raum ohne feste Antwort, der von einer Dichte des Denkens durchdrungen ist, in der die Sinne wieder fein zu vibrieren beginnen. Kunst erzeugt Bedeutung im Maß der Zeit, die Sie den Werken widmen. Deshalb bietet die Ausstellung „Kunst und Heilung" keine fertige Antwort auf die Wunde. Sie wirft lediglich eine kleine Frage in den Strom der Sinne — wie eine Welle, die sich still im Wasser ausbreitet, in der Hoffnung, jedes Herz zu erreichen. Wie weit uns die Kunst führen kann — auf diese Reise mit dieser Frage laden wir Sie herzlich ein.