The Living World of Space

現在、新型コロナウイルスの影響により世界各地で数多くの変化が起きている。その主要な変化の一つとして、空間の変化を挙げることができるだろう。移動や対面の制約によってリモートワークが広がり、私的空間であった家が公的空間としても機能するようになったのはその一例である。このように空間は固定的なものではなく、社会の変化に応じて流動的に生産・再生産されていく。空間が歴史や社会、そして言説と混ざり合いながら生き生きと動いているのだとすれば、芸術もまたその交わりの中に入り込み、変化の渦を映し出すことができるはずだ。芸術は新たな変化に敏感に反応し、時代と密接に影響を与え合うものだからである。

Artist

Youyeong Seo作家が作品の中で扱う「家」は、特定の価値観と自我を持つ一人ひとりの個人を意味する。個人は共同体の中で他者と関係を結びながら生きていく。共感や意思疎通、葛藤や衝突といった関係の複雑さは、作品に登場する絡まりねじれたロープのようなものである。しかしほどけていくロープの端は、他者による変化を受け入れようとする意志であり、互いの相互作用によって成り立つ社会的空間の姿を映し出している。

Kyoungmi Lee作家の作品は、北方ルネサンスを代表する画家アルブレヒト・デューラーの黙示録連作に端を発する。ヨハネの黙示録に描かれた終末の姿を表現したデューラーの木版画を土台に、韓国・アメリカ・ドイツを行き来してきた作家自身の経験を重ね合わせ、多様な時空間の重なりを描き出す。デューラーの作品が制作された当時に広まっていた終末論は、現在もなお繰り返し浮上している。しかし終わりと始まりが表裏一体であるように、終末はやがて新たな誕生と変化へとつながっていく。作家は、情報の過剰と誤謬の氾濫する同時代の中で過去を見つめ直すことで、来たるべき新しい時代への希望を示している。

古来、自然は畏怖の対象、あるいは征服すべき対象として認識されてきた。現代社会では気候温暖化やゼロウェイストなど、自然環境への関心がかつてないほど高まっている。こうした状況の中でEunbi Lee作家は、他者化された自然ではなく、私たちと共に感応し合う自然の空間に目を向ける。作家は畏敬の念を抱かせる雄大な自然から、日常の中のささやかな自然まで、あらゆる自然の姿を観察し記録する。そこに喚起された感情や想像のイメージを重ね合わせることで、自然との交流から生まれる新たな空間を構成していく。

Minyoung Cha作家は、鞄に内在する移動性と複製性に着目する。鞄は移動を目的として似通った形に作られるが、その内側は生活習慣や好みなど、個人の内面が反映された千差万別の空間である。作家はこれと同じような方法で場所にアプローチする。標準化された設計に基づく空間が至る所に立ち並ぶ現在、作家の作品は、無数の空間の中から特別な意味と絆を持つ自分だけの場所を見出すきっかけを与えてくれる。

Mihui Hong作家は、絵画と彫刻の交差点ともいえる低浮彫(レリーフ)絵画の手法を通じて、画面の奥行きを表現する。キャンバス布や木枠、紙など絵画の基礎的な素材を用いて画面空間に変化を加える。空間の中のさまざまな要素は有機的な関係を結び、共に生きる。平面性と立体性という相反する概念の間でバランスを引き出しているのだ。さらにキャンバスの画面とその外側の空間をつなげることで、絵画という概念を拡張していく。

Invitation

今回の展示は、パンデミックによって多くの部分で変化が起きている中、空間の変化に注目しようという企画のもとに実現しました。5人の作家を通して、空間に対する独創的で多様なアプローチをご紹介したいと思います。私たちは数多くの変化を経験しながら生きています。空間もまた無数の変化を経験し、また引き起こしています。今回の展示を通して、こうした変化に絡み合う要素を見つめ直すことができるでしょう。空間と世界、そして芸術が共に息づく「生動する空間の世界」展に、皆様をご招待いたします。

— 社団法人Soohoh Nanoom