Die lebendige Welt des Raums

Seit dem Ausbruch von Covid-19 vollziehen sich weltweit zahlreiche Veränderungen. Eine der bedeutendsten davon betrifft den Raum: Durch die Einschränkung von Bewegung und Begegnung hat sich Homeoffice-Arbeit stark ausgeweitet, sodass das Zuhause, einst ein privater Raum, zunehmend auch öffentliche Funktionen übernimmt. Raum ist also kein feststehendes Element, sondern wird im Zuge gesellschaftlicher Wandlungsprozesse fortwährend hervorgebracht und neu hervorgebracht. Wenn Raum, verwoben mit Geschichte, Gesellschaft und Diskurs, lebendig ist, dann kann auch die Kunst sich in diesen Schnittpunkt begeben und den Strudel des Wandels einfangen – denn Kunst reagiert sensibel auf neue Veränderungen und steht in engem Austausch mit ihrer Zeit.

Künstlerinnen

Das „Zuhause", das Youyeong Seo in ihrer Arbeit behandelt, steht für jeden Einzelnen mit seinen eigenen Werten und seiner Identität. Der Einzelne lebt, indem er innerhalb einer Gemeinschaft Beziehungen zu anderen eingeht. Die Komplexität dieser Beziehungen – Empathie und Kommunikation, Konflikt und Zusammenstoß – gleicht dem verwickelten, verdrehten Seil, das in ihren Arbeiten erscheint. Doch das sich lösende Ende des Seils drückt den Willen aus, die durch andere bewirkte Veränderung anzunehmen, und spiegelt die Gestalt eines sozialen Raums wider, der durch gegenseitige Wechselwirkung entsteht.

Die Arbeit von Kyoungmi Lee nimmt ihren Ausgang bei der Apokalypse-Serie von Albrecht Dürer, dem bedeutenden Meister der nordischen Renaissance. Ausgehend von Dürers Holzschnitten, die das Ende der Zeiten aus der Offenbarung des Johannes darstellen, überlagert sie ihre eigene Erfahrung des Pendelns zwischen Korea, den USA und Deutschland und lässt so vielfache Zeit- und Raumebenen ineinandergreifen. Die zu Dürers Zeit vorherrschende Eschatologie taucht bis heute immer wieder auf. Doch so wie Ende und Anfang ineinander übergehen, führt auch das Ende stets zu neuer Geburt und Wandlung. Indem die Künstlerin inmitten der zeitgenössischen Informationsflut und der Verbreitung von Irrtümern den Blick auf die Vergangenheit richtet, zeigt sie Hoffnung auf ein kommendes neues Zeitalter.

Seit jeher wurde die Natur entweder als Gegenstand der Furcht oder als etwas zu Erobendes wahrgenommen. In der heutigen Gesellschaft ist das Interesse an der natürlichen Umwelt – Klimaerwärmung, Zero Waste – so groß wie nie zuvor. Vor diesem Hintergrund richtet Eunbi Lee ihren Blick nicht auf eine „Otherisierte" Natur, sondern auf einen Naturraum, der mit uns in Resonanz steht. Die Künstlerin beobachtet und dokumentiert alle Facetten der Natur – von der ehrfurchtgebietenden Weite bis zu den kleinen Naturmomenten des Alltags. Indem sie die dabei hervorgerufenen Gefühle und imaginären Bilder überlagert, erschafft sie einen neuen Raum, der aus dem Austausch mit der Natur entsteht.

Minyoung Cha widmet sich der Mobilität und Reproduzierbarkeit, die der Handtasche innewohnt. Taschen werden zum Zweck der Fortbewegung in ähnlichen Formen hergestellt, doch ihr Inneres ist ein höchst unterschiedlicher Raum, geprägt von Lebensgewohnheiten und persönlichem Geschmack. Die Künstlerin nähert sich dem Ort auf ähnliche Weise. In einer Zeit, in der standardisiert gestaltete Räume allgegenwärtig sind, bietet ihre Arbeit die Gelegenheit, inmitten unzähliger Räume einen eigenen Ort mit besonderer Bedeutung und emotionaler Bindung zu finden.

Mihui Hong drückt die Tiefe der Bildfläche durch eine Flachreliefmalerei aus, die sich am Schnittpunkt von Malerei und Skulptur bewegt. Mit den grundlegenden Materialien der Malerei – Leinwand, Rahmen, Papier – variiert sie den Bildraum. Die verschiedenen Elemente im Raum treten in organische Beziehungen und existieren gemeinsam. So entsteht eine feine Balance zwischen den gegensätzlichen Begriffen von Flächigkeit und Räumlichkeit. Zudem erweitert sie den Begriff der Malerei, indem sie die Bildfläche der Leinwand mit dem sie umgebenden Raum verbindet.

Einladung

Diese Ausstellung entstand aus dem Wunsch, inmitten der vielfältigen Veränderungen der Pandemie den Wandel des Raums in den Blick zu nehmen. Mit fünf Künstlerinnen möchten wir originelle und vielfältige Zugänge zum Thema Raum vorstellen. Wir leben, indem wir zahllose Veränderungen durchleben. Auch der Raum erfährt und verursacht unzählige Veränderungen. Diese Ausstellung erlaubt es, die mit diesem Wandel verwobenen Elemente neu zu betrachten. Wir laden Sie herzlich zur Ausstellung „Die lebendige Welt des Raums" ein – einer Ausstellung, in der Raum, Welt und Kunst gemeinsam lebendig atmen.

— Verein Soohoh Nanum