Exposition personnelle de Jiyeong

■ Jiyeong s'intéresse aux failles et aux traumatismes intimes, ces blessures que l'on préfère ne pas montrer. Elle évoque aussi, parfois, les rêves perdus de l'enfance. Pourtant, elle enveloppe ces thèmes mélancoliques, voire douloureux, dans des œuvres à l'apparence délicate et raffinée. Pour prendre soin des blessures portées par les personnages de ses tableaux et les envelopper de douceur, l'artiste a cherché un matériau capable de les faire rayonner, jusqu'à découvrir l'aluminium. Elle achève ses œuvres en corrodant des plaques d'aluminium, puis en les peignant à l'acrylique. Je considère Jiyeong comme une artiste contemporaine d'une grande intelligence. Face aux blessures intérieures que chacun porte en soi, ou aux rêves d'enfance dont chacun garde la nostalgie, elle semble tout comprendre, tout percevoir — et pourtant, plutôt que de les exposer crûment, elle choisit de les envelopper avec grâce. En surface, l'œuvre de Jiyeong se veut « plate » (flat), simple et familière ; mais en son sein, elle touche avec acuité l'intériorité de l'homme moderne.

En ce sens, son art relève fondamentalement du pop art ; et parce que sa propre pensée y occupe une place considérable, elle est aussi une artiste conceptuelle. Mais ce qui la distingue avant tout, c'est l'excellence visuelle de son travail. Il s'agit d'un art profondément habité par des idées, qui n'oublie jamais que l'art plastique est d'abord un art visuel — et pour exprimer ce propos, elle a choisi un matériau qui lui est propre, l'aluminium, dont elle a exploré et maîtrisé la matérialité. Elle est ainsi parvenue à créer une peinture plane nouvelle, claire et résolument singulière.

— Gyuhyun Lee, directeur de E&Art