Jiyeong Einzelausstellung

■ Jiyeong widmet sich menschlichen Makeln und Traumata – jenen Wunden, die niemand gern zeigt. Bisweilen spricht sie auch von verlorenen Kindheitsträumen. Doch diese eigentlich melancholischen, mitunter schmerzhaften Themen verpackt sie in Kunstwerke von bestechender Schönheit. Um die Wunden der Figuren in ihren Bildern zu umhüllen und zu trösten, suchte die Künstlerin nach einem Material, das sie zum Leuchten bringen würde, und fand schließlich Aluminium. Sie ätzt Aluminiumplatten an und vollendet die Werke anschließend mit Acrylfarbe. Ich halte Jiyeong für eine außerordentlich kluge zeitgenössische Künstlerin. Den seelischen Wunden, die wir alle in uns tragen, und den Kindheitsträumen, nach denen sich jeder sehnt, begegnet sie mit einem Blick, der alles zu durchschauen scheint – "Ja, ich weiß es" – und dennoch legt sie sie nicht schmerzhaft bloß, sondern hüllt sie sanft und schön ein. Jiyeongs Werke wirken nach außen "flach" (flat), das heißt, sie streben nach einfachen, vertrauten Formen, doch in ihrem Inneren treffen sie das Innenleben des modernen Menschen mit großer Schärfe.

In diesem Sinne ist ihre Kunst im Grunde Pop-Art; und da die eigenen Vorstellungen der Künstlerin stark in die Werke einfließen, ist sie zugleich eine Konzeptkünstlerin. Was jedoch vor allem heraussticht, ist die visuelle Meisterschaft ihrer Kunst. Es handelt sich um eine von Ideen durchdrungene Kunst, die dennoch nie vergisst, dass bildende Kunst zuerst visuelle Kunst ist – und um dies auszudrücken, wählte sie ihr eigenes, unverwechselbares Material, das Aluminium, dessen Materialität sie erforschte und meisterte. So gelang es ihr, eine klare, unverkennbar eigene neue Form der Flächenmalerei zu schaffen.

— Gyuhyun Lee, Direktor von E&Art