Regional Exhibition Vitalization Project: Cheonan

流动的感觉：艺术与治愈的回归

艺术不仅关乎审美，也在承担着治愈的意义——在人类与社会、环境与生态危机并存的当下，通过修复我们与自然、个体与共同体、情感与思考、物质与灵性之间的关系，艺术让生活在当下的我们得以疗愈。

"我们的病症，源于我们生活的方式。"——苏珊·桑塔格，《疾病的隐喻》

正如苏珊·桑塔格批判了关于疾病的隐喻式思维，我们也试图将当代社会感觉的麻木诊断为一种"病"。本次展览，正是从找回这停滞已久的感觉之流的旅程开始的。

治愈并不仅仅意味着病痛的消失。它或许是一个复原的过程——复原那些未曾被感知便悄然流逝的时间、被无意间忽略的情感、以及从未被说出口的言语。我们通过艺术发现这一复原的过程：被遗忘的感觉悄然苏醒，影像使内心的情感泛起涟漪，而沉默则在比语言更深的层次将我们包裹。本次展览，邀请各位踏上这场为寻回感觉而展开的私人旅程。

"艺术是找回被压抑的感觉与语言的一条逃逸路径。"哲学家吉尔·德勒兹与费利克斯·瓜塔里曾指出，当代社会正使个人的感觉与语言趋于单一化。在功能与效率被置于首位的生活中，我们正逐渐丧失"感受的能力"本身。在这样的世界里，艺术作为一种越界的语言、一种新的思考的可能性、一种解构熟悉之物的逃逸力量而存在。艺术并非逃避现实之路,而是提出了一种重新感受生活的方式。

约瑟夫·博伊斯曾宣称"人人都是艺术家",将艺术拓展为一种社会实践的场域。本次展览以细微而精巧的方式,与观者分享这一精神。我们相信,真正根本性的艺术实践,并非宏大的社会变革,而是发生在每个人内心深处那些细微感觉的复归。基于这一信念,展厅向着感觉之流敞开。

作品本身并不直接言说。然而,在目光停驻的质感、留白与色彩、物性与摇曳之中,观者将以自己的语言去解读与回应。展厅是一个没有既定答案的空间,感觉在其中再次微微震颤,渗入思索的密度之中。艺术因你与作品相对而生的时间而生成意义。因此,"艺术与治愈"展并不提供治愈伤痛的标准答案。它只是在感觉之流中,投下一个小小的疑问——如同在水中悄然荡开的回响,愿它能触及每一个人的内心。艺术究竟能将我们引向何方？愿各位与我们一同踏上这场追问之旅。