Terminée
Projet de revitalisation des expositions régionales : Cheonan
2 janvier 2026 – 31 janvier 2026 · 신불당아트센터 2층 M갤러리
Nam June Paik, Kim Tschang-Yeul, Y.K. Byun, Lee Kang-So, Joongtae Shin, Sungwon Jung, Kiseop Kim, Jihoon Yang, Miyoung Choi, Asao Kawahara, Liz

Le flux des sens : art et guérison retrouvée
L'art, pour nous qui vivons le présent au milieu des crises de la société, de l'environnement et de l'écologie, remplit aussi une fonction de guérison en restaurant nos liens — entre nous et la nature, l'individu et la communauté, l'émotion et la pensée, la matière et la spiritualité.
« Notre maladie vient de la façon dont nous menons notre vie. » — Susan Sontag, *La Maladie comme métaphore*
Tout comme Sontag critiquait la pensée métaphorique autour de la maladie, cette exposition diagnostique l'engourdissement des sens dans la société contemporaine comme une forme de « maladie », et amorce le voyage vers la restauration de ce flux sensoriel interrompu.
Guérir ne se limite pas à la simple disparition du mal. C'est peut-être le processus qui restitue le temps que nous avons laissé filer sans le ressentir, les émotions négligées, les mots jamais prononcés. Nous découvrons ce chemin de restauration à travers l'art : des sensations oubliées s'éveillent doucement, des images font vibrer nos émotions intérieures, et un silence plus profond que les mots nous enveloppe. Cette exposition vous invite à un voyage intime vers la reconquête des sens.
« L'art est une ligne de fuite qui restaure les sens et le langage réprimés. » Les philosophes Gilles Deleuze et Félix Guattari affirmaient que la société contemporaine uniformise les sens et le langage individuels. Dans une vie où priment la fonction et l'efficacité, nous perdons peu à peu la capacité même de ressentir. Dans un tel monde, l'art existe comme un langage de l'écart, une possibilité de pensée nouvelle, une force de fuite qui déconstruit l'habitude. L'art n'est pas une voie d'évasion hors du réel, mais une proposition pour à nouveau ressentir la vie.
Joseph Beuys a proclamé que « chacun est un artiste », élargissant l'art au champ de la pratique sociale. Cette exposition partage cet esprit avec le public sous une forme modeste et délicate. Dans la conviction que ce n'est pas un grand bouleversement social, mais la restauration subtile des sensations au cœur de chaque individu, qui constitue la pratique artistique la plus fondamentale, l'espace d'exposition s'ouvre au flux des sens.
Les œuvres ne parlent pas directement. Mais à travers les textures où le regard s'attarde, les vides et les couleurs, la matérialité et le tremblement, chaque visiteur est amené à interpréter et à répondre avec ses propres mots. L'espace d'exposition est un lieu sans réponse toute faite, où l'on s'imprègne d'une densité de pensée dans laquelle les sens frémissent à nouveau, subtilement. L'art ne prend sens qu'à la mesure du temps que vous consacrez à chaque œuvre. C'est pourquoi l'exposition « Art et Guérison » ne propose aucune réponse toute faite pour panser les blessures. Elle se contente de lancer une petite question dans le flux des sens — comme un écho qui se propage doucement dans l'eau, avec l'espoir qu'elle touche chaque cœur. Nous vous invitons à nous accompagner dans ce voyage qui interroge jusqu'où l'art peut nous mener.