2014 Einladung zur Abstraktion

Einladung zur Abstraktion

In der bildenden Kunst wie in anderen künstlerischen Disziplinen haben Künstlerinnen und Künstler stets versucht, ihr Innerstes – Herz und Gefühl – direkt oder indirekt in ihre Werke einfließen zu lassen. Mit der Ausstellung „Einladung zur Abstraktion" möchten wir dem Publikum die Kristallisation der Erfahrungswelt zehn verschiedener Künstlerinnen und Künstler auf zugängliche, einladende Weise näherbringen und so einen Anstoß zum Dialog geben.

Daeho Kook, der auf Reisen durch Paris, New York, Rom und viele andere Städte mit dem geschulten Blick des Künstlers flüchtige Eindrücke auf die Leinwand bannt, ist neben seiner Städte-Serie auch für seine Jelly-Bean-Serie bekannt, die von einer unermüdlichen Auseinandersetzung mit Farbe zeugt, sowie für seine Birken-Serie, in der ein rauer Pinselduktus die lebendige Textur von Ästen einfängt. In dieser Ausstellung ist die Jelly-Bean-Serie zu sehen: Durch die süßen, traumhaften Formen der Jelly Beans bringt der Künstler eine ganz eigene Gefühlswelt zum Ausdruck.

Kim Jongku, der mit Eisenstaub als Material ein neues künstlerisches Genre begründet hat, arbeitet medienübergreifend. Statt ein Medium in den Mittelpunkt zu stellen, lässt er alle Medien miteinander in Beziehung treten und so ein Ganzes bilden. Zunächst schleift der Künstler über lange Zeit einen großen Eisenblock mit dem Winkelschleifer; mit dem dabei entstehenden Eisenstaub schreibt er Kalligrafien auf den Boden. Diese Kalligrafien und Landschaftsbilder werden von einer am Boden installierten Kamera erfasst und auf eine Leinwand projiziert – die daraus entstehende Videoinstallation zeigt eine sich horizontal ausbreitende Landschaft.

Ausgehend von der einfachen Form des Quadrats entfaltet Sungpil Lim eine zugleich regelhafte und abstrakte Bildwelt; er bringt darin frei zum Ausdruck, was sich im Inneren nicht anders äußern lässt, und versucht so, seine eigene Art zu leben in den Raum der Welt hinauszutragen.

Sunghee Shin haucht schlummernden Leinwänden Leben ein. Mit einer selbst entwickelten Technik namens „Nouage" (Verknüpfung) schneidet, zieht und verknotet sie, um Knoten entstehen zu lassen – und verbindet dadurch organisch den Raum zwischen Künstlerin und Leinwand sowie die Leinwand mit dem Raum dahinter, wodurch eine neue Materialität entsteht.

Myungsik Cho übersetzt Bilder, in denen Sensibilität, Erinnerung und Erfahrung eingeschrieben sind, in Form – mit spürbarer Leidenschaft. Wie im Bewusstsein der Vielschichtigkeit der Malerei wiederholt er Aufzeichnung und Auflösung, Zitat und Variation, um seine eigene Erfahrungswelt als Werk vorzustellen.

Darüber hinaus sind Werke von Y.K. Byun, Dongyoub Lee, Lee Ufan, Brad Howe, Jean Marie Haessle und weiteren vielseitigen Künstlerinnen und Künstlern zu entdecken. Diese Ausstellung möchte dazu einladen, das Vorurteil abzulegen, abstrakte Kunst sei vage, schwierig und unbestimmt, und stattdessen der Stimme zuzuhören, die aus den Werken spricht.

- **Teilnehmende Künstler** — Daeho Kook, Kim Jongku, Sungpil Lim, Sunghee Shin, Myungsik Cho, Dongyoub Lee, Lee Ufan, Y.K. Byun, Brad Howe, Jean Marie Haessle